| DIDON
& ENEE, opéra baroque en trois actes
de Henry PURCELL |
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Après
l'opéra Carmen de G. Bizet, Régine
CABANNE a lancé un nouveau défi
à relever aux choristes de l'Ensemble Vocal
MEZZA VOCE avec la mise en espace de cet opéra
de chambre miniature, véritable joyau écrit
en 1689 par le compositeur anglais Henry Purcell.
Pendant de longs mois les choristes ont travaillé
les brefs passages du choeur, musique et paroles
en anglais à apprendre par coeur car la
mise en scène ne permet pas de garder les
partitions. Tout devait être prêt
pour le samedi 5 décembre, jour de la réprésentation
de l'opéra au Théâtre des
Nouveautés à TARBES. Après
la maîtrise des partitions, les choristes
devaient s'attaquer à la mise en espace
de l'oeuvre, pensée et dirigée par
Marie-Anne GORBATCHEVSKI. Malgré leur appréhension,
tous ont adhéré avec joie. |
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| Pourquoi
choisir de mettre en espace une œuvre complète
et ne pas se contenter de travailler les seuls chœurs?
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| Le choix de
donner une mise en espace de l’œuvre et non
pas une version concert, c’est relever le défi
de mémoriser l’œuvre, dans une langue
que tout le monde ne maîtrise pas, c’est apprendre
à concilier chant et déplacements. C’est
l’expression de notre volonté d’aller
aussi loin que possible en tant que choristes. C’est
l’expression de la volonté de produire une
œuvre complète. C’est aussi, après
plusieurs années, voir si nous somme capables de
faire aussi bien, sinon mieux, que lorsque nous avons
mis en scène CARMEN de Bizet au Théâtre
des Nouveautés. Pour parvenir à cette mise
en espace, il nous fallait le concours d’un metteur
en scène, et nous remercions Madame Marie-Anne
GORBATCHEVSKY d’avoir accepté de nous guider
dans cette aventure. |
| Pourquoi
faire appel à des solistes professionnels et à
l’Ensemble Baroque de Toulouse ? |
L’Ensemble
Vocal MEZZA VOCE regroupe des choristes amateurs et prétendre
à interpréter des rôles aussi prestigieux
que ceux de Didon et Enée serait présomptueux
et irrespectueux à la fois de l’œuvre
et du public.
Par contre, interpréter les chœurs avec des
solistes et des instrumentistes de talent, c’est
un honneur dont nous sommes conscients et c’est
une motivation supplémentaire à nous surpasser
et à donner le meilleur de nous-mêmes pour
« être à la hauteur ». Inviter
ces interprètes à se produire à TARBES,
c’est aussi notre façon de promouvoir le
chant et la musique dans la région. |
| Comment
avons-nous mené ce projet à bien ? |
| En nous préparant
vocalement : Voilà maintenant un an et demi que
MEZZA VOCE a commencé à travailler Didon
et Enée. Nous étions encore en train de
peaufiner nos concerts (La Petite Messe Solennelle de
Rossini) à l’Eglise Saint Jean à TARBES,
puis à TILLAC dans le Gers. A force de travail,
nous sommes progressivement arrivés à faire
de la musique et à mémoriser la partition,
un vrai défi posé, en particulier, aux non-anglicistes.
Pour ne pas nous lasser, nous alternons dans nos répétitions
des œuvres « Chants du Monde » qui alimenteront
nos concerts de 2010. |
| En nous préparant
scéniquement : Nous avons passé de longs
week-ends à travailler assidûment, mais toujours
dans la bonne humeur, avec Marie-Anne GORBATCHEVSKY que
nous tenons à remercier. |
| En nous mobilisant
pour le financer : C'est-à-dire en démarchant
d'éventuels sponsors. Un grand merci aux commerçants,
entreprises et sociétés qui nous ont répondu
favorablement et qui ont rendu ce condert possible. |
les choristes
de Mezza Voce
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| Beaucoup
de travail pendant les répétitions mais
aussi beaucoup de plaisir pour tout le monde ! |
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Opéra
DIDON & ENEE de Henry PURCELL |
| Pour mieux
situer l'oeuvre |
Au XVIIè siècle,
l’opéra fait surtout référence à
l’Antiquité. Les auteurs puisent leurs sujets dans
la mythologie qui est à cette époque le fond culturel
commun. Cela permet à un large public d’accéder
à une forme dramatique complexe. La guerre de Troie, relatée
par Virgile et Homère, fourmille d’épisodes
dont s’emparent les compositeurs de l’époque
baroque. Virgile a écrit l’Enéide au premier
siècle avant notre ère. Son but était à
la fois littéraire et politique : offrir à Rome
son texte fondateur en lui donnant des origines troyennes. L’idylle
de Didon
n’occupe qu’une brève étape (chant IV
de l’oeuvre) du long voyage d’Enée, prince
troyen destiné par les dieux à fonder Rome. Mais
ses exploits ne peuvent éclipser les charmes de cette princesse,
elle-même fondatrice de Carthage. Le livret de Didon est
signé Nahum Tate, habile homme de lettres de l’époque.
La passion malheureuse de Didon lui fournit un sujet à
la fois poétique et concis, permettant de déployer
une ample palette de personnages. La Sorcière, élément
indispensable du théâtre anglais depuis Shakespeare,
apporte une touche fantastique et divertissante. La partition
disparaît après la mort précoce du compositeur
et on ne reconstitue cet opéra capital qu’avec une
copie de 1775. L’abondance de rôles féminins
et l’aspect moral du sujet semblent confirmer la thèse
selon laquelle il a été composé pour un pensionnat
de jeunes filles à Chelsea. |
| Personnages
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| - Didon, reine de
Carthage (soprano ou soprano dramatique) - Belinda, sa confidente
(soprano ou soprano léger) - la Magicienne (mezzo-soprano
ou alto) - les deux Sorcières (sopranos ou mezzo-sopranos)
- les deux dames (sopranos ou mezzo-sopranos) - l’Elfe (le
faux Mercure) (soprano ou ténor) - Enée, prince
troyen (ténor ou baryton élevé) - un marin
(soprano ou ténor) et le chœur. |
| L’action se
déroule à Carthage, peu après la fin de la
guerre de Troie, en trois Actes. |
| Compositeur |
| Henry PURCELL (1659
– 1695) appartient à une famille de musiciens et
manifeste des dons précoces. Il écrit ses premières
oeuvres à l’âge de 11 ans. Dido and Aeneas
est son seul opéra. « Jamais on n’a mieux fait
chanter la langue anglaise » (R. de Candé). Le plus
grand musicien anglais est également l’un des plus
authentiques génies de l’histoire musicale : dans
tous les genres qu’il a abordés, il s’est approché
de la perfection. Au cours de sa courte vie, Purcell a fait preuve
d'une étonnante activité : musique d’église,
musique vocale profane, musique instrumentale. Il laisse plus
de 800 oeuvres. |
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La
mise en espace de DIDON & ENEE de PURCELL avec des solistes
et des instrumentistes
professionnels était un projet ambitieux
de l'Ensemble Vocal MEZZA VOCE qui a été superbement
relevé ce SAMEDI 5 DECEMBRE 2009 au THEÂTRE DES NOUVEAUTES
à TARBES devant un public venu très nombreux malgré
le Téléthon. |
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| Ont participé
: |
| - les Instrumentistes
de l’Ensemble Baroque : |
-Premier violon
……. ……. Claire ZAREMBOVICH
-Deuxième violon ………. . Isabelle
DULUC
-Alto………….…………….
Jean-François GOUFFAULT
-Violoncelle……………….
Géraldine DEVILLIERES
-Clavecin………………….
Christine GENET |
| Fondé
en 1998 par Michel Brun, l’Ensemble Baroque de Toulouse
regroupe, au sein d’un orchestre et d’un chœur,
des instrumentistes professionnels et des chanteurs passionnés
par l’interprétation de la musique du XVIIIe
s. Par
le choix des instruments anciens, le travail stylistique,
l’effectif instrumental et choral, il souhaite faire
revivre la musique baroque dans toute sa fraîcheur
et son intensité. Depuis
sa création, l’Ensemble Baroque de Toulouse
a connu un développement remarquable qui l’a
amené à participer à de nombreux festivals
en région Midi-Pyrénées et à
travers la France. |
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- Régine
CABANNE - Elle connaît une carrière musicale
riche. Elle a été formée à la direction
de choeur à la Faculté de Pau avec Guy MANEVEAU.
Ses études l’ont conduite vers le professorat qu’elle
a exercé dans notre département, au collège
de LANNEMEZAN et au collège Pyrénées de
TARBES, puis aujourd'hui dans l’Académie de VERSAILLES.
Régulièrement avec ses élèves, elle
soutient des projets audacieux. La ville de TARBES lui reconnaît
l’art de la direction et se réjouit de la suivre
dans un large répertoire travaillé dans la nuance
et la rigueur.
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-
Laetitia MARTIGNY - Elle débute le piano et
le solfège à l’âge de 6 ans au conservatoire
à Paris. A 11 ans, elle intègre la Maîtrise
de Radio France. elle obtient son diplôme de fin d’études
de chant lyrique , et simultanément sa licence de musicologie
à la Sorbonne. En 2009, Laetitia obtient son DEM de Musique
de Chambre au Conservatoire de Pau. Depuis, elle poursuit sa
formation au CNR de Toulon. Parallèlement, elle travaille
pour l’Atelier Musical de Pau en tant que professeur de
technique vocale et coordinatrice pédagogique, intervient
comme soliste dans des concerts organisés par la «
Compagnie des Petits Concerts », le « choeur du
Luy de Béarn », en collaboration avec le conservatoire
de Tarbes, ainsi que dans la région parisienne avec l’ensemble
orchestral « Donna Musica ». |
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- Pierre-Yves
BINARD - Baryton, il se forme au CNR de Toulouse. Il
chante son premier rôle soliste en 2003 avec la Cie du hasard
(dir.Nicolas Peskine), ce sera Figaro du Barbier de Séville
de Rossini qu’il jouera jusqu’en 2005. Soliste de
l’ensemble franco-iranien Nour (dir. Christophe Rezai )
depuis 2003, il enregistre l’album Alba (Hermes Records)
en 2005. Il participe également aux créations contemporaines
du compositeur S. Pitterbarg :
Modal Insight 2 (2006) et Don Quichotte (2007). Il chante Aeneas
en 2009 dans Dido and Aeneas de Purcell avec la Cie Mission Opéra
à Rennes. Il donne régulièrement des récitals
de mélodies françaises, espagnoles et argentines.
Il incarnera en 2010 le Comte Almaviva dans Les Noces de Figaro
de Mozart (Cie Mission Opéra), et Eisenstein dans Die Fledermaus
de J. Strauss (Opéra de Recife, Brésil, dir Jose
Renato ). |
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- Marie-Claire
DELAY - Outre le piano et la musicologie (Conservatoire
du VIème, Université de Paris III), Marie-Claire
DELAY a étudié le chant avec N. Panni (Rome), Guillemette
Laurens (Paris) et Arrigo Pola, professeur de Luciano Pavarotti
(Modena). On peut l’entendre dans l’oratorio (Schubert,
Dvoràk, Couperin), l’opéra (Mozart, Gluck,
Rossini, Menotti) et la musique
de chambre, mais aussi dans les créations de sa compagnie
lyrique, la Dame de Pique. Spectacles de théâtre,
danse ou conte, spectacles pour enfants, etc., la qualité
de son travail a été saluée par France Musique
(La Musique autrement) et l’Heure Joyeuse (Sélection
des meilleurs disques 2004). Titulaire du diplôme d’Etat
de chant, elle enseigne au Conservatoire à Rayonnement
Régional de Bayonne. |
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- Séverine
ETIENNE-MAQUAIRE - Mezzo-Soprano, elle se forme à
Paris puis rejoint différentes formations comme Les Arts
Florissants ou les choeurs des opéras de Paris et de Rouen.
A la scène lyrique, elle interprète Les Noces de
Figaro de Mozart, La Belle Hélène d’Offenbach,
Les Aventures du roi Pausole d’Honnegger ainsi que La Colombe
de Gounod et plus récemment Faust de Gounod. Dans le domaine
contemporain, elle interprète le Pierrot lunaire de Schoenberg
et participe à des pièces de Bruno Ducol, Felix
Ibarrondo, et Thierry Pécou. Elle prend également
part à des projets théâtraux. En 2008, suite
à un master professionnel sur « l’art du récital
», elle crée le spectacle «Ages et Visages
de femme» à la Péniche Opéra avec la
complicité de L. Montel puis se produit en Espagne avec
le récital «Paris dans une guitare ». |
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- Catherine
RADLO - Soprano lyrique - Après des études
de violon, Catherine Radlo se consacre au chant. En 1998, elle
obtient un premier prix de Musique de Chambre. Elle fait ses débuts
dans la musique sacrée. Messe en sol de Schubert, Gloria
de Vivaldi, Paukenmesse de Haydn, Dixit Dominus de Haendel, Petite
Messe Solennelle de Rossini, Messe en ut de Mozart. Passionnée
d'opéra, sa vocalité la conduit tout naturellement
vers le répertoire allemand et mozartien, tel Agathe du
Freischütz, Elletra dans Idoménée, Fiordiligi
dans Cosi fan tutte, la Comtesse dans Les Noces de Figaro... Elle
donne, à la salle Cortot, à l'Institut Finlandais,
à Bâle et à Berne, de nombreux récitals
de Lieder de Brahms et Wolf, et de mélodies françaises
de Poulenc, compositeur qu'elle affectionne particulièrement. |
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- Océane
DEWEIDER - Elle est en terminale cinéma-théâtre
au Lycée René Cassin de Bayonne. Elle joue du violon
depuis son enfance, a créé un groupe d’improvisation
musicale et a déjà participé à plusieurs
festivals de musique, notamment à la demande de Benat Achiary.
Elle étudie le chant depuis un an et demi, et ce sont des
débuts très prometteurs. |
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- Julia TOTI
- Elle chante depuis plusieurs années avec le choeur Xaramela.
Cet ensemble de la Côte basque a participé aux grandes
rencontres musicales du Sud-Ouest (Festival d’Art sacré
de Dax, Festival de Chant choral du Pays basque) mais a également
donné des concerts au Canada, défendant la musique
basque autant que sud américaine, ou le répertoire
contemporain (il est dédicataire de plusieurs pièces
du compositeur Joël Merah.) |
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| ACTE
I |
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Dans son palais, Didon ne parvient plus à cacher
ses tourments. Sa soeur Belinda devine qu ‘elle aime
Enée. Elle ne comprend pas que Didon redoute la volonté
des dieux et craint de trahir la mémoire de son premier
époux. Belinda l’encourage à accepter
ce nouvel amour. Une telle union assurerait la prospérité
de Carthage, l’honneur de la reine et le bonheur d’Enée
qui ne cache pas ses tendres sentiments. A ses encouragements
s’ajoutent ceux de la seconde dame et du choeur des
courtisans. Celle-ci finit par céder à sa
passion et toute la cour se réjouit. |
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| ACTE
II |
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Didon et Enée célèbrent leur union
par une grande partie de chasse. La magicienne, qui veut
détruire ce bonheur et ruiner les projets des deux
héros, viendra troubler la fête et un esprit
maléfique ordonnera à Enée de partir
sur le champ pour fonder Rome. |
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| ACTE
III |
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Dans le port de Carthage, les marins troyens s’apprêtent
à reprendre la mer sans regretter les femmes qu’ils
abandonnent. La Magicienne et ses sorcières se réjouissent
de la détresse de la reine. Elles veulent déchaîner
une tempête qui coulera le navire d’Enée
pour leur plus grande joie. Au palais, Didon maudit son
sort. Elle reproche à Enée, qui vient lui
annoncer l’ordre divin, de l’avoir trompée.
Malgré ses protestations et son souhait de désobéir
à l’ordre de Jupiter, Didon le renvoie. Après
son départ, trahie, humiliée, elle se donne
la mort. |
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Suite
au succès évident de cet opéra de Purcell
auprès d'un important et excellent public, tous les acteurs
du spectacle se retrouvaient autour d'un apéritif dinatoire
dans une salle du Théâtre des Nouveautés.
La joie du travail bien accompli et une grande convivialité
régnaient autour de tables bien garnies d'alimentation
et de boissons très appréciées. Dans une
ambiance de congratulations réciproques, tout le monde
était bien d'accord pour renouveler ce spectacle "Didon
et Enée" dans un autre lieu qui demeure à trouver.
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Photos de Jacqueline
SAINT-MARTIN et Francis MASSEY |
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